Durante ORGATEC 2026, Peter Ippolito di Ippolito Fleitz Group (IFG) ed Elettra de Pellegrin di Slalom raccontano lo stand progettato insieme per la fiera: l’acustica come esperienza, gli spazi da fare propri e la convinzione che architettura e design siano sempre una questione di cultura, fiducia e cura.
Tutto è iniziato, come ogni buona storia dovrebbe, attorno a un tavolo. Due anni fa, Peter Ippolito, Managing Partner di IFG, ed Elettra de Pellegrin, fondatrice e CEO di Slalom, hanno condiviso una cena e si sono ritrovati a parlare di risonanza. «Siamo entrati subito in sintonia», ricorda Ippolito.
Alla domanda su cosa ciascuno abbia apportato al progetto che all’altro mancava, descrivono due lati della stessa idea. Per Ippolito, l’acustica è uno dei principali motori del benessere all’interno di uno spazio. Da una parte c’è la “famiglia di prodotti altamente innovativa, orientata al design e sorprendente” di Slalom; dall’altra, la capacità di IFG di trasformarla in “una narrazione e un’esperienza, dalla visione d’insieme fino ai dettagli più intimi”. Il suo giudizio è semplice: «Credo che sia un abbinamento perfetto».
De Pellegrin aveva conosciuto il suo lavoro in precedenza, durante una conferenza a Monaco. «Parlavi di persone, architettura e senso di appartenenza, concentrandoti su come le persone vivono uno spazio anche senza vedere il progetto stesso. Hai iniziato a mostrare le immagini del progetto molto più tardi nel tuo intervento! Ricordo di aver pensato: se qualcuno riesce a farti sentire uno spazio in modo così intenso, cosa potrebbe realizzare attraverso un progetto?»
La risposta, a ORGATEC, è Landscape of Resonance, lo stand Slalom progettato da IFG. È un luogo pensato per esplorare i prodotti acustici piuttosto che semplicemente esporli. «Ci piace giocare con loro e vedere cos’altro possono fare, come possiamo usarli in modo non convenzionale ma produttivo», afferma Ippolito, che riconosce la stessa curiosità all’opera da entrambe le parti.
Alla domanda su come un architetto possa rimanere rigoroso dal punto di vista tecnico sull’acustica e al tempo stesso essere evocativo, persino un po’ poetico, Ippolito respinge il dilemma. «È meglio non pensare a queste contraddizioni, e questo ci aiuta a non rimanere bloccati. Tutto il nostro lavoro riguarda le persone e l’esperienza umana: come utilizzo questo spazio? Perché desidero andarci, tornarci o ricordarlo?»
In altre parole, l’attenzione dovrebbe essere rivolta agli spazi modellati dalle persone che li utilizzano, piuttosto che imposti dalla narrazione dell’architetto o dalle intenzioni del cliente. «Ognuno ricorda qualcosa di diverso; ognuno si connette a una parte differente della propria memoria personale. È così che uno spazio diventa tuo.»
L’acustica, afferma, ha cambiato ruolo nel corso della sua carriera. «Quando ho iniziato, era generalmente considerata una questione tecnica. Man mano che ci orientiamo verso spazi più aperti e ambienti più fluidi, diventa una parte integrante delle decisioni progettuali.»
Lo stand mira a dimostrare che i progettisti possono lavorare con Slalom e ottenere comunque buone prestazioni acustiche senza essere vincolati a un unico linguaggio estetico. «Si può essere giocosi, autentici, sobri o espressivi.» L’obiettivo delle diverse camere dello stand, spiega, è «tradurre una caratteristica tecnica in qualcosa di emotivo e tangibile».
I volumi curvi e cilindrici dello stand rispondono allo stesso scopo. Dall’esterno gli conferiscono un’identità forte e distintiva, cosa non sempre facile da ottenere in una fiera. «Le persone che visitano una fiera sono stanche; hai dieci secondi per catturare la loro attenzione, incuriosirle e attirarle all’interno.»
Ma l’esterno è soltanto una promessa. «Non vuoi rivelare tutto a prima vista.» C’è sempre qualcuno che sbircia dentro, cogliendo un frammento di un altro mondo. Per Ippolito, la scoperta è anche un modo per appropriarsi di uno spazio: «Ciò che scopro diventa mio. Tutto ciò che mi viene semplicemente raccontato appartiene alla storia di qualcun altro.»
Per de Pellegrin, questa capacità di appropriarsi di uno spazio è strettamente legata alla sua durata nel tempo. «Le persone costruiscono ricordi. Potrebbero non ricordare un particolare colore o una determinata finitura, ma ricorderanno come si sono sentite all’interno di uno spazio.»
Gli architetti, suggerisce, hanno il potere di far connettere le persone con uno spazio e tra loro.
Per Ippolito, uno spazio deve avere un proprio carattere, ma tale carattere dovrebbe lasciare spazio alle persone per farlo proprio. «Cerchiamo progetti che non siano intercambiabili, che abbiano personalità, carattere e identità, soprattutto in un’epoca in cui tutto si muove così velocemente. Attribuiamo valore solo alle cose che desideriamo ricordare. La personalità crea attrito», afferma.
Tuttavia, i prodotti dovrebbero aprire possibilità anziché limitarne l’utilizzo, permettendo alle persone di trovare il proprio modo di abitare uno spazio. «Un buon spazio è un invito», dice, indicando le diverse camere di risonanza dello stand, dalla più intima camera con l’altalena fino alla più esposta Insta-room.
Per de Pellegrin, i materiali sono centrali nella costruzione dell’identità. «Una delle missioni di Slalom è far sì che il materiale diventi architettura.» Il compito del progettista, spiega, è leggere il DNA di un cliente ed esprimerne il carattere attraverso il proprio sguardo: ogni progetto possiede una personalità diversa.
Per questo motivo, per entrambi, la risonanza rappresenta in definitiva una misura del valore di un progetto. «Un progetto di spazio ha successo solo se entra in risonanza con i suoi utenti», afferma Ippolito. «Non si può attribuire un numero a questo aspetto; non si tratta di successo economico.»
Il lavoro oggi, sostiene, è prima di tutto un progetto culturale: «Le persone non apprezzano un luogo di lavoro per quel particolare arredo; ci vanno per un senso di appartenenza e di scopo.»
De Pellegrin collega questa idea alla sostenibilità, che definisce «un atteggiamento sociale». La sostenibilità non riguarda soltanto i componenti di un materiale, ma anche la sensibilità di un progetto al cambiamento: la sua capacità di evolversi con un edificio, con un’azienda e con le persone che lo utilizzano, accogliendo culture, età ed energie differenti.
Un progetto che non riesce ad accompagnare i propri utenti nel tempo, sostiene Ippolito, non soddisfa pienamente il concetto di sostenibilità. Ricorda il progetto di IFG del 2012 per il ridisegno della mensa della sede di Der Spiegel ad Amburgo. La mensa originale, progettata da Verner Panton alla fine degli anni Sessanta, era un ambiente psichedelico dominato dall’arancione e dal rosso.
Non era più contemporanea nel senso convenzionale del termine, ma quando l’azienda si trasferì nella nuova sede, la preoccupazione principale di tutti riguardava ciò che ne sarebbe stato. La mensa era arrivata a rappresentare la cultura e l’identità dell’organizzazione. La sostenibilità, suggerisce Ippolito, non riguarda soltanto la flessibilità, ma anche la capacità di creare qualcosa di sufficientemente significativo da sopravvivere ai cambiamenti del gusto.
La relazione duratura tra architettura e utenti dipende dalla fiducia. Richiamando il proprio background nella cultura del design italiano, de Pellegrin ricorda i rapporti di fiducia di lunga durata tra la borghesia milanese e i suoi grandi architetti, che hanno dato origine a capolavori sia negli spazi residenziali sia in quelli pubblici, opere che ancora oggi conservano una straordinaria attualità.
In un contesto in cui gli interni sono destinati a cambiare sempre più rapidamente, la fiducia diventa ancora più importante, evidenziando al contempo il ruolo educativo degli architetti nella società.
«La fiducia è fondamentale nel nostro lavoro, ma non solo tra noi e il cliente: anche tra noi, il cliente e l’utente dello spazio. Bisogna fidarsi dell’utente. Le persone sanno benissimo ciò di cui hanno bisogno», afferma Ippolito. «Essere capaci di fidarsi degli utenti, dando loro la possibilità di esprimersi, è un momento magico.»
Che cosa dovrebbero offrire oggi gli spazi aziendali? «Sono molto interessata al dialogo, ma ancora di più all’ascolto: creare spazi in cui le persone possano ascoltare» afferma de Pellegrin.
Ippolito descrive tutto questo come cura. «Qualunque sia l’organizzazione, deve trovare quello spazio interessante tra attrito e senso di cura, in cui l’utente si senta letteralmente accolto e sostenuto dall’organizzazione. Per me è un momento di cura, un momento d’amore.»
