L’integrazione tra acustica e architettura è da sempre la missione di Slalom: un approccio che rende naturale per il brand sviluppare ogni progetto in chiave collaborativa, intrecciando competenze, esperienze, discipline e sensibilità diverse. Questa attitudine, radicata nel DNA di Slalom, negli ultimi anni si è estesa in modo organico al dialogo con il mondo dell’arte, un percorso sostenuto anche dalla consolidata collaborazione dell’azienda con la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia.
In occasione della mostra “Material Dialogues”, Slalom invita i visitatori a scoprire un ulteriore volto della propria ricerca: un racconto che mette in relazione impresa e arte, aprendo uno spazio di riflessione sul valore della collaborazione come pratica creativa e culturale. Lo showroom di via Rossini si propone così come uno spazio che da ora in avanti sarà aperto a incontri e conversazioni sui temi della creatività multidisciplinare e sugli sconfinamenti tra discipline.
Il progetto, curato nella direzione artistica da Studiolatte, ci conduce dentro le immagini fotografiche di una galleria: un ambiente museale in cui la craftsmanship delle soluzioni acustiche di Slalom dialoga e si intreccia con le opere in ceramica di un nucleo di giovani artisti che vivono a Milano. Gli scatti fotografici, realizzati da Gianluca Bellomo, sono esposti accanto alle opere stesse che vi compaiono, in un allestimento ideato ad hoc da Studiolatte per gli spazi di Casa Slalom Acoustics.
«Sull’onda della nostra collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, abbiamo scelto di esplorare nuovi approcci all’interior design, andando oltre il nostro tradizionale ambito contract e hospitality», racconta Elettra de Pellegrin, fondatrice di Slalom.
Da un lato spiccano i pannelli fonoassorbenti tecnici e decorativi, realizzati con tecnologie innovative come la termoformatura; dall’altro le pareti tailor-made, modellate a mano da artigiani esperti, che uniscono il sapere manuale alla precisione della produzione seriale. La presenza delle opere in ceramica genera un dialogo materico: la solidità e la ruvidità si intrecciano con la lucentezza della ceramica e con la purezza formale dei pannelli Slalom. In questo contesto, i prodotti acustici diventano essi stessi sculture free-standing o installazioni murali, assumendo il ruolo di opere d’arte. Un equilibrio sottile, in cui le cromie sfumano i confini tra design e arte: il prodotto non è solo sfondo funzionale al comfort acustico, ma protagonista in un continuo scambio di percezioni.
«Il nostro obiettivo è offrire una nuova visione dei materiali. Con lo styling di Dedabo Studio e la direzione artistica di Studiolatte, abbiamo immaginato uno spazio in cui arte e design si incontrano, dissolvendo il confine tra prodotto e opera. La ceramica, con la sua tattilità e duttilità, si è rivelata un materiale ideale per affiancare i pannelli fonoassorbenti, mantenendo la loro funzionalità tecnica e decorativa ma ampliandone le possibilità cromatiche e materiche. Per infondere freschezza e attualità al progetto abbiamo scelto di collaborare con giovani artisti emergenti, protagonisti della scena milanese e internazionale», spiega de Pellegrin.
La mostra “Material Dialogues” è stata inaugurata il 24 settembre con un talk che ha coinvolto un panel d’eccezione: Karole P. B. Vail (Direttrice, Collezione Peggy Guggenheim) e Caroline Corbetta, (curatrice indipendente e giornalista, fondatrice @ilcrepaccio), con la moderazione di Annalisa Rosso (co-founder di Mr. Lawrence, Editorial Director e Cultural Events Advisor per il Salone del Mobile).
L’incontro — ispirato dalla mostra autunnale che sta per inaugurarsi presso la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, “Mani-fattura: le ceramiche di Lucio Fontana” — ha offerto uno sguardo approfondito sui temi dell’artigianalità, della sperimentazione, del dialogo tra linguaggi artistici e design, e del ruolo del mecenatismo.
«Scoprire questo posto grazie a Slalom è stato davvero emozionante: un luogo che fin dagli albori della sua progettazione è stato pensato per ospitare artisti, gallerie, architetti e creativi; nella mia eterna battaglia con le parole penso che l’espressione “creativo” vada rivalutata e ripensata oggi più che mai. Questa sera siamo qui per parlare di incontri: di persone, di materiali, ma anche di punti di vista. Penso che nell’avvicinarsi a cose diverse da quello che siamo, possiamo trarre sempre grandi ispirazioni e scoprire qualcosa di nuovo» — Annalisa Rosso
«La Collezione Peggy Guggenheim collabora ormai da più di trentacinque anni con le aziende; crediamo che possano formarsi delle collaborazioni e dei dialoghi molto fruttuosi fra cultura e corporate, e che possano entrambi trarre moltissimo dalle rispettive conoscenze e passioni. Tra i valori che ci accomunano alle nostre aziende partner ci sono la sostenibilità, la collaborazione, la possibilità di creare incontri come questo. Le aziende che ci sostengono sono un po’ come dei mecenati, che credono in quello che facciamo e ci aiutano a sviluppare mostre e progetti. Per essere un vero mecenate bisogna dedicarsi agli artisti e amarli davvero; pensare meno alla propria collezione, ma avere la generosità di lasciare gli artisti liberi di lavorare in pace» — Karole P. B. Vail
«Dall’Arts and Crafts a Marcel Duchamp, dall’estetica relazionale degli anni ’90 al rinnovato focus odierno sulla materia nel lavoro di artisti come Nathalie Djurberg, Thomas Braida o Emiliano Maggi, il dialogo tra arte, design e artigianato si è costantemente evoluto. Negli ultimi anni ho assistito a un ritorno alla pittura e alla scultura, un corpo a corpo con la materia in cui l’artista si assume la responsabilità di lavorare coi materiali e trasformarli in opera. Design, arte e artigianato si intrecciano sempre di più senza soluzione di continuità. E oggi più che mai abbiamo bisogno di più spazi come questo a Milano, e altrove — dove intelligenze diverse si possano incontrare, creare e lavorare fianco a fianco, senza pensare troppo alle etichette» — Caroline Corbetta
