De integratie van akoestiek en architectuur is altijd de missie van Slalom geweest: een benadering die het voor het merk vanzelfsprekend maakt om elk project op een collaboratieve manier te ontwikkelen, waarbij verschillende vaardigheden, ervaringen, disciplines en gevoeligheden met elkaar worden verweven. Deze houding, verankerd in het DNA van Slalom, heeft zich de afgelopen jaren op organische wijze uitgebreid naar de dialoog met de kunstwereld, een traject dat ook wordt ondersteund door de gevestigde samenwerking van het bedrijf met de Peggy Guggenheim Collectie in Venetië.
Ter gelegenheid van de tentoonstelling “Material Dialogues” nodigt Slalom bezoekers uit om een andere kant van haar onderzoek te ontdekken: een verhaal dat bedrijf en kunst met elkaar verbindt, en ruimte opent voor reflectie over de waarde van samenwerking als een creatieve en culturele praktijk. De showroom aan de Via Rossini wil zo een plek zijn die voortaan openstaat voor ontmoetingen en gesprekken over multidisciplinaire creativiteit en de grensoverschrijdingen tussen disciplines.
Het project, onder artistieke leiding van Studiolatte, neemt ons mee in de fotografische beelden van een galerie: een museumomgeving waarin het vakmanschap van Slaloms akoestische oplossingen in dialoog gaat en verweven raakt met keramische werken van een groep jonge kunstenaars die in Milaan wonen. De foto’s, gemaakt door Gianluca Bellomo, worden naast de kunstwerken zelf tentoongesteld, in een door Studiolatte speciaal voor de ruimtes van Casa Slalom Acoustics ontworpen tentoonstelling.
“Op de golf van onze samenwerking met de Peggy Guggenheim Collectie in Venetië, hebben we ervoor gekozen om nieuwe benaderingen van interieurontwerp te verkennen, voorbij ons traditionele contract- en hospitality-domein,” vertelt Elettra de Pellegrin, oprichter van Slalom.
Aan de ene kant vallen de technische en decoratieve geluidsabsorberende panelen op, vervaardigd met innovatieve technologieën zoals thermoforming; aan de andere kant de op maat gemaakte wanden, met de hand gevormd door ervaren ambachtslieden, die handvaardigheid combineren met de precisie van seriematige productie. De aanwezigheid van keramische kunstwerken creëert een materiële dialoog: de stevigheid en ruwe textuur verweven zich met de glans van het keramiek en de formele zuiverheid van de Slalom-panelen. In deze context worden de akoestische producten zelf vrijstaande sculpturen of muuroplossingen, die de rol van kunstwerken aannemen. Een subtiel evenwicht waarin de kleuren de grenzen tussen design en kunst vervagen: het product is niet slechts een functionele achtergrond voor akoestisch comfort, maar een hoofdrolspeler in een voortdurende wisselwerking van waarnemingen.
“Ons doel is om een nieuwe visie op materialen te bieden. Met de styling van Dedabo Studio en de artistieke leiding van Studiolatte hebben we een ruimte bedacht waarin kunst en design samenkomen, waarbij de grens tussen product en kunstwerk vervaagt. Keramiek, met zijn tastbaarheid en buigzaamheid, bleek een ideaal materiaal te zijn om de geluidsabsorberende panelen te ondersteunen, waarbij hun technische en decoratieve functionaliteit behouden blijft, maar de kleur- en materiaalmogelijkheden worden uitgebreid. Om het project frisheid en actualiteit te geven, hebben we gekozen om samen te werken met jonge, opkomende kunstenaars die een belangrijke rol spelen in de Milanese en internationale scene,” legt de Pellegrin uit.
De tentoonstelling “Material Dialogues” werd op 24 september geopend met een talk waarbij een bijzonder panel betrokken was: Karole P. B. Vail (directeur van de Peggy Guggenheim Collectie) en Caroline Corbetta (onafhankelijke curator en journaliste, oprichter van @ilcrepaccio), onder leiding van Annalisa Rosso (mede-oprichter van Mr. Lawrence, Editorial Director en Cultural Events Advisor voor de Salone del Mobile).
De bijeenkomst — geïnspireerd door de herfsttentoonstelling die binnenkort opent in de Peggy Guggenheim Collectie in Venetië, “Mani-fattura: de keramiek van Lucio Fontana” — bood een diepgaande blik op thema’s als ambachtelijkheid, experimentatie, de dialoog tussen artistieke talen en design, en de rol van mecenaat.
“Het ontdekken van deze plek dankzij Slalom was echt emotioneel: een plek die vanaf het allereerste begin van het ontwerp bedoeld was om kunstenaars, galerieën, architecten en creatievelingen te ontvangen; in mijn eeuwige worsteling met woorden denk ik dat de term ‘creatief’ vandaag meer dan ooit herzien en heroverwogen moet worden. Vanavond zijn we hier om te praten over ontmoetingen: van mensen, van materialen, maar ook van gezichtspunten. Ik denk dat we door ons te openen voor dingen die anders zijn dan wijzelf, altijd grote inspiratie kunnen opdoen en iets nieuws kunnen ontdekken” — Annalisa Rosso
“De Peggy Guggenheim Collectie werkt inmiddels al meer dan vijfendertig jaar samen met bedrijven; wij geloven dat er zeer vruchtbare samenwerkingen en dialogen kunnen ontstaan tussen cultuur en bedrijfsleven, en dat beide veel kunnen winnen uit elkaars kennis en passie. Onder de waarden die wij delen met onze partnerbedrijven bevinden zich duurzaamheid, samenwerking en de mogelijkheid om ontmoetingen zoals deze te creëren. De bedrijven die ons steunen zijn als het ware mecenaat, die geloven in wat wij doen en ons helpen bij het ontwikkelen van tentoonstellingen en projecten. Om een echte mecenas te zijn, moet je je toeleggen op kunstenaars en ze werkelijk liefhebben; minder denken aan je eigen collectie, maar de vrijgevigheid hebben om kunstenaars vrij te laten werken in vrede” — Karole P. B. Vail
“Van Arts and Crafts tot Marcel Duchamp, van de relationele esthetiek van de jaren ’90 tot de hernieuwde focus van vandaag op materie in het werk van kunstenaars als Nathalie Djurberg, Thomas Braida en Emiliano Maggi, is de dialoog tussen kunst, design en ambacht zich voortdurend aan het ontwikkelen. In de afgelopen jaren heb ik een terugkeer naar schilderkunst en beeldhouwkunst gezien, een intens gevecht met materie waarbij de kunstenaar de verantwoordelijkheid op zich neemt om met materialen te werken en ze te transformeren tot kunstwerk. Design, kunst en ambacht raken steeds meer verweven zonder onderbreking. En vandaag de dag hebben we meer dan ooit behoefte aan ruimtes zoals deze in Milaan en elders — waar verschillende intelligenties elkaar kunnen ontmoeten, creëren en samenwerken, zonder teveel na te denken over labels” — Caroline Corbetta
