Slalom partecipa a BAM Open Air Design con Ecotonos, un’installazione site-specific che unisce il know-how acustico dell’azienda all’approccio progettuale dello studio UNA/UNLESS, invitato da Slalom a ideare un’opera che esplora il dialogo tra architettura, natura e percezione sensoriale.
Alla sua quinta edizione, la rassegna dedicata al design outdoor — ideato da COIMA Image e curata insieme a MoscaPartners all’interno del programma culturale della Fondazione Riccardo Catella — avrà come tema “Frames of Nature”, un concept ispirato al linguaggio del cinema. L’evento esplora come natura e cultura possano incontrarsi, offrendo al pubblico un’esperienza all’aperto unica e inclusiva.
La manifestazione rappresenta per Slalom e UNA/UNLESS un’occasione preziosa per raccontare, attraverso un’installazione acustica, il valore del silenzio e dell’ascolto come strumenti di relazione con lo spazio pubblico, un invito a restituire alla città luoghi di contemplazione.
Firmata dall’architetto Giulia Foscari, fondatrice dello studio UNA/UNLESS, l’installazione si inserisce all’interno di uno dei cerchi erbosi disegnati sul prato della Biblioteca degli Alberi, nel cuore verde di Porta Nuova, un insieme di spazi dedicati alle aziende partecipanti a Open Air Design, e concepiti come booth naturali in dialogo diretto con il paesaggio. L’installazione nasce come estensione poetica e concettuale del progetto Voice of Commons, presentato da UNA/UNLESS come Progetto Speciale de la Biennale Architettura di Venezia 2025.
Nel cuore del parco, un prisma spezzato emerge come soglia tra due mondi: la città e la natura. Non è solo un’installazione. È un dispositivo che riflette, protegge, ascolta, e che si fa confine attivo tra l’urbanità che consuma e la biodiversità che resiste.
L’installazione si intitola Ecotonos — termine che in ecologia descrive le zone di transizione tra ecosistemi, un confine vivo, instabile e ricco di biodiversità. Qui ripensato come una soglia sensibile che protegge la natura dal rumore della città, e restituisce a chi attraversa lo spazio la possibilità di rientrare in sintonia con la natura e di godere del silenzio come condizione d’ascolto.
Il suo volto verso la città è diamantato, tagliente, riflettente: smaterializza i volumi urbani, restituendoli come fantasmatici miraggi — come se la città potesse riconoscersi solo osservandosi da fuori, o meglio: riflessa in una superficie che la respinge. Le Spikes diventano strumenti di difesa ecologica: ammonimenti, inviti alla metamorfosi.
Dall’altro lato — quello rivolto al parco — l’installazione si apre. Accoglie. Attutisce il rumore meccanico per lasciar affiorare il respiro delle api, il canto degli uccelli, il fruscio del fogliame. Il suo interno, scolpito da cavità regolari, ricorda un favo: una geometria viva, modulare, che ospita e protegge. Disegna uno spazio raccolto, dove la natura non è sfondo ma voce protagonista. Le “cellette” invitano alla partecipazione, con elementi plug-in concepiti per ospitare la vita: semi, abbeveratoi, microhabitat destinati a nutrire e accogliere uccelli e insetti. La struttura si trasforma così in un rifugio interspecie, un micro-santuario per la biodiversità.
Questo doppio orientamento è un’espressione architettonica della tensione che attraversa il nostro tempo: tra l’estrazione e la cura, tra la crescita cieca e l’ascolto radicale. Come nella visione di Joseph Beuys, qui “difendere la natura” non significa isolarla, ma costruire alleanze sensibili con ciò che ci trascende.
L’installazione si inserisce in un progetto più ampio: un’eco materica di Voice of Commons, il Progetto Speciale della Biennale Architettura di Venezia 2025 ideato da Giulia Foscari, UNA/UNLESS.
In Voice of Commons, la storica biglietteria di Carlo Scarpa, restaurata per l’occasione, viene trasformata in un’Ambasciata Planetaria per i Beni Comuni dell’Umanità — l’Oceano, l’Atmosfera, l’Antartide e lo Spazio — e per tutte le forme di vita che ne dipendono. Concepita come una stazione radio per voci umane e non-umane, l’Ambasciata Planetaria è stata isolata acusticamente con le Spikes sviluppate con Slalom come superfici acustiche sperimentali, costruite con materiali ispirati alla tecnologia spaziale.
Qui, a BAM, le Spikes ritornano, ma si evolvono. Preannunciano un passo ulteriore: la nascita di una nuova linea di prodotti sostenibili, sviluppata da UNA in collaborazione con Slalom, che reimmagina queste forme fonoassorbenti — storicamente realizzate in poliuretano espanso, derivato del petrolio — attraverso l’uso di materiali riciclati, rigenerati o di origine naturale.
Questa installazione è una soglia non formale, ma politica: tra il dominio dell’artificio e il diritto del vivente; tra la logica dell’estrazione e quella della cura. Con questo gesto poetico ma armato, il silenzio, l’ascolto e il respiro condiviso diventano atti di resistenza e fondazione. Uno spazio di tregua, e forse di inizio.
Il cinema diventa il filo conduttore di “Frames of Nature”, un tema scelto per la sua straordinaria capacità di attrarre e coinvolgere attraverso contenuti narrativi e installazioni immersive. Un linguaggio universale, evocativo e immediato, che permette di costruire immaginari potenti e connettersi in modo emozionale con il pubblico.
Nel pensiero progettuale di Slalom e UNA/UNLESS si intrecciano suggestioni provenienti dal cinema, che diventano tracce evocative e visive. In questa chiave, Ecotonos trova un’eco inattesa in Encounters at the End of the World di Werner Herzog. Nella geografia iconoclasta dell’Antartide, ove regna il silenzio assoluto, il film rivela come sia proprio questa condizione a permettere di entrare in sintonia con la natura: un silenzio che rende percepibili la frattura del ghiaccio come un respiro profondo, il soffio lontano delle balene, il volo solitario di un albatros sopra l’orizzonte bianco. Allo stesso modo, l’installazione aspira a sospendere il rumore urbano per restituire attenzione a ciò che solitamente resta invisibile o inascoltato, trasformando il silenzio in strumento di ascolto profondo e di rinnovata relazione interspecie.
Dal 18 al 21 settembre, le installazioni di Open Air Design sono state anche il punto di partenza di un ciclo di incontri aperti al pubblico, pensati come momenti di confronto tra discipline, visioni e sensibilità.
Il programma di talk è stato moderato da Francesca Molteni, curatrice, regista e autrice di film e documentari. Fondatrice nel 2009 di Muse Factory of Projects, realtà che fa dialogare creatività, cultura e impresa, da cinque anni collabora con BAM nella definizione della regia di Open Air Design.
Il programma, che ha visto il coinvolgimento di progettisti, attori, curatori, musicisti insieme ai rappresentanti delle aziende coinvolte nel progetto, promette un parterre poliedrico di voci della città.
A dialogare con Giulia Foscari durante il talk inaugurale del 18 settembre ci sono state altre figure di rilievo del panorama culturale e creativo — tra cui Rosita Celentano, Giampiero Judica e Patrizia Sardo Marras, solo per citarne alcuni — insieme ad Alida Catella, CEO di Coima Image e Vice Presidente della Fondazione Riccardo Catella e Caterina Mosca, CEO di Mosca Partners.
La giornata del 19 settembre, che ha visto tra i suoi protagonisti l’architetto Michele De Lucchi, è stata un’occasione per approfondire la visione progettuale delle aziende coinvolte, tra cui Slalom, e per esplorare il rapporto sempre più urgente tra natura, spazio pubblico e immaginazione urbana.
